주름진 호크니의 손이 작은 스케치북을 넘긴다. 페이지마다 빼곡하게 채워진 수많은 드로잉이 1장에서 2장, 2장에서 4장으로 끝없이 늘어나며 거대한 벽면을 가득 메운다. 우리는 대표작 몇 .만 기억하지만, 그 뒤에는 평생 이어진 관찰과 셀 수 없이 많은 스케치가 있었다. 비슷해 보이지만 조금씩 다른 풍경들. 아무렇게나, 단숨에 그린 듯한 드로잉 뒤에는 이토록 치열한 습작이 쌓여 있었다. 전시 '데이비드 호크니: 더 크게, 더 가까이'. 1980년 작업 중인 호크니의 모습과 완성작 위에 다양한 포즈로 관람하는 관객들. ⓒ Steph Biddle / 제공. Lightroom 지난 6월 11일, 현대 미술을 대표하는 화가 데이비드 호크니(1937~2026)의 부고가 전해졌다. 불과 몇 달 전, 서펜타인 노스 갤러리에서 열린 ‘데이비드 호크니: 노르망디에서의 한 해와 그림에 대한 몇 가지 생각들(David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting)’ 전시를 찾았다. 기념품。에서 재생되던 영상 속 그는 여전히 그림을 그리고 있었다. 내 기억 속의 화가보다 훨씬 왜소해진 몸이었지만, 멋지게 차려입고 그림을 그리는 그의 눈빛은 호기심과 생명력으로 빛났다. 그의 부고를 들은 얼마 뒤 런던 킹스크로스의 라이트룸(Lightroom)에서 ‘더 크게, 더 가까이(Bigger & Closer)’를 단 하루 다시 상영한다는 소식을 들었다. 원래는 그의 89번째 생일을 기념하기 위한 특별 상영이었지만, 그의 죽음 이후 이 자리는 자연스럽게 한 예술가를 기리는 추모의 시간이 되었다. 커다란 스크린 위에 그의 그림들이 살아 움직였고, 더 이상 들을 수 없는 그의 목소리가 공간을 채웠다. 작품 속으로 들어간 듯한 몰입감 속에서 그림뿐 아니라 그의 작업 과정과 습작, 그리고 그가 평생 탐구한 ‘보는 방식’을 다시 생각하게 되었다 신천지게임 다운로드 . ‘라이트룸’은 2023년 런던 킹스크로스에 문을 연 몰입형 예술 공간이다. 연이어 화제를 모으는 공연을 선보이고 있는 브리지 극장의 설립자 니컬러스 하이트너(Nicholas Hytner)를 중심으로, 런던 시어터 컴퍼니의 CEO였던 닉 스타(Nick Starr), 세계적인 무대·영상 디자인 그룹 59 Productions가 함께 만들었다. 공연장 설립을 고려했던 이 공간은 기술의 발전과 시대의 흐름에 맞춰 전에 없던 새로운 형태의 예술 공간으로 탄생했다. 라이트룸은 이곳을 “영화의 스케일, 연극의 스펙터클, 팟캐스트의 친밀함이 만나는 새로운 스토리텔링 공간”이라고 소개한다. 라이트룸에서 데이비드 호크니. ⓒ Steph Biddle / 제공. Lightroom 데이비드 호크니의 ‘더 크게, 더 가까이’는 2023년 막을 내린 전시다. 같은 해 서울과 울산에서도 국내 관객들에게 소개되었지만, 런던에서는 디지털로 제작된 작품이라는 특성을 살려 그의 타계 이후 단 하루 특별 상영으로 다시 공개됐다. 전시는 그의 최근 아이패드 드로잉으로 시작한다. 작가가 선을 그은 순서를 따라 화면 위에 그림이 하나씩 완성되고, 정적인 드로잉은 거대한 영상으로 확장된다. 말려 있던 종이가 펼쳐지고, 그림이 살아 움직이며, 이제는 더 이상 들을 수 없는 그의 목소리가 공간을 채운다. 자신의 아이패드 그림 속에 서 있는 데이비드 호크니. ⓒSteph Biddle / 제공. Lightroom 3년 넘게 준비된 이 전시는 28대의 프로젝터로 약 1억 800만 화소 규모의 디지털 캔버스를 구현한다. 높이 11m에 이르는 네 면의 벽과 바닥 전체가 하나의 화면이 되고, 관객은 전시된 그림을 바라보는 것이 아니라 그 안에 들어와 있다 야마토3게임다운로드 . 공연장에서 관객은 객석에 앉아 무대와 일정한 거리를 유지하지만, 라이트룸에서는 그 거리가 사라진다. 관객은 자유롭게 걸으며 어느 방향을 바라보느냐에 따라 전혀 다른 장면을 경험한다. 거대한 화면 앞을 천천히 걷거나 바닥에 앉아 그림을 올려다보는 사람들 역시 풍경의 일부가 된다. 어느 순간에는 그가 그린 풀밭 위에 앉아 있는 듯하고, 또 어느 순간에는 바위 위에 서서 거대한 그랜드캐니언을 직접 마주한 듯하다. 그의 대표작인 수영장 연작에서는 물결과 그림자가 잔잔하게 흔들리며 정지된 회화에 생동감을 불어넣는다. 중간중간 삽입되는 젊은 시절의 작업 모습도 인상적이다. 완성된 작품뿐 아니라 평생 새로운 표현 방식을 실험해 온 한 예술가의 작업 과정을 함께 들여다보게 한다. 라이트룸에서 열린 '데이비드 호크니: 더 크게, 더 가까이' 전시 모습. ⓒ Steph Biddle / 제공. Lightroom 무엇보다 압도적이었던 순간은 호크니가 오랫동안 작업했던 오페라 무대가 구현되는 순간이었다. 그는 회화로 잘 알려져 있지만, 1970년대 후반부터 1990년대까지 모차르트의 ‘마술피리’, 푸치니의 ‘투란도트’, 바그너의 ‘트리스탄과 이졸데’ 등 여러 오페라 무대를 디자인했다. 호크니는 “무대는 움직이는 그림”이라고 말하며, 원근법을 과감하게 왜곡하고 강렬한 색채로 회화와 무대의 경계를 허물었다. 지금은 더 이상 볼 수 없는 그의 무대는 라이트룸에서 새로운 형태의 공연으로 되살아난다. 평면에 그려졌던 무대 막은 디지털 기술을 만나 중력을 얻은 듯 벽면을 따라 흘러내리고, ‘마술피리’에서는 별빛이 공간을 가득 메우며 새와 나비가 날아오른다. 호크니가 다양한 매체에서 펼쳐 온 작업들은 라이트룸에서 하나의 공연처럼 연결된다. 회화와 음악, 영상이 하나의 공간 안에서 어우러지며 그의 예술 세계를 입체적으로 경험하게 한다. 영상을 바라본다기보다 공연 한가운데 서 있는 듯한 경험이었다 야마토5게임 . 전시 '데이비드 호크니: 더 크게, 더 가까이'. 호크니가 오랫동안 작업했던 오페라 무대가 구현된다. ⓒSteph Biddle / 제공. Lightroom 이 몰입감을 완성하는 것은 1,408개의 스피커다. 그림 속에 멈춰 있던 시간의 흐름은 영상과 음악을 통해 입체적으로 살아난다. 호크니가 평생 그려온 풍경과 무대, 사진과 드로잉은 하나의 공연처럼 이어진다. 특히 ‘투란도트’의 거대한 무대가 전시장을 가득 채우는 순간에는 디지털 기술이 그림을 움직이게 한 것뿐 아니라, 그의 회화에 내재해 있던 연극성을 구현하고 있음을 실감하게 한다. ‘더 크게, 더 가까이’는 데이비드 호크니가 평생 탐구해 온 ‘보는 방식’을 압축한 제목이다. 그는 카메라와 서양의 원근법이 세상을 하나의 고정된 시.으로 바라보게 만든다고 생각했다. 반면 인간은 움직이고, 고개를 돌리며, 여러 순간의 시선을 종합해 세상을 인식한다. ‘더 크게, 더 가까이’는 더 가까이 다가가 오래 바라보고, 그 안에서 더 많은 것을 발견하라는 제안이다. 회화와 사진, 무대 디자인, 폴라로이드 콜라주, 아이패드 드로잉까지 그가 넘나든 다양한 매체는 모두 이러한 ‘보는 방식’에 대한 탐구에서 비롯되었다. 삶을 사랑하라는 호크니의 메시지가 진솔하게 전해지는 전시 '데이비드 호크니: 더 크게, 더 가까이'. ⓒSteph Biddle / 제공. Lightroom 영상의 마지막에서 호크니는 “세상은 아름답고, 색(色)은 즐길 만한 것”이라고 말한다. 60년 넘게 그림을 그렸지만 여전히 그리는 일이 즐겁다며 터뜨리는 호탕한 웃음과 함께 음악이 고조되면서 이어지는 ‘Love Life’라는 문장에는 그의 예술관이 고스란히 담겨 있다. 평생 세상을 더 가까이, 더 오래 바라보려 했던 화가의 시선은 전시 전체를 관통한다. 데이비드 호크니의 사망 이후 단 하루 다시 열린 이번 상영은 그가 남긴 시선을 다시 한번 따라가 보는 시간이자 한 예술가를 조용히 기리는 자리였다. 런던=정재은 칼럼니스트 무대의 경계를 허물